Điều gì là Di sản Thật sự của David Bowie?

(SeaPRwire) –   Tuần này đánh dấu 10 năm kể từ khi nhạc sĩ, diễn viên và đôi khi là nghệ sĩ David Bowie qua đời. Sự kỷ niệm thập kỷ này được cho là đáng để ghi nhận cho thấy vị thế Bowie vẫn không bị suy giảm, với cái chết xảy ra chỉ sau hai ngày phát hành album cuối cùng của ông, . Đã có vô số bản phát hành lại, các tiểu sử mới () và các phim tài liệu về ông. Bowie có thể đã qua đời, nhưng tinh thần của ông vẫn sống sót, vinh quang.

Ngay cả những người admirer Bowie tận tâm nhất – và tôi毫不犹豫 tự cho mình là một trong số đó – cũng có thể tự hỏi liệu có phải là một phần quá mức trong việc tiếp tục . Ông đã phát hành 26 album studio, không phải tất cả đều nổi bật, và xuất hiện trong các bộ phim từ những bộ phim kinh điển (The Prestige, The Last Temptation of Christ) . Nếu bạn may mắn chưa bao giờ thấy bộ phim khủng khiếp Just a Gigolo thuộc thập niên 1970 mà Bowie từng tiếc nuối rằng “là 32 bộ phim Elvis Presley của tôi được gói gọn lại thành một”, thì cuộc sống của bạn sẽ hạnh phúc hơn vì điều đó.

Tuy nhiên, so với các đồng nghiệp của mình, Bowie thuộc một loại riêng. Tôi sẽ rất khó nhắc được một bài hát nào mà Paul McCartney, The Rolling Stones hoặc Sting đã phát hành trong 30 năm qua. Điểm vĩ đại và tài năng của Bowie là, mặc dù những sai lầm của ông đã được công bố rộng rãi và bị chê, nhưng ông không bao giờ mất đi khả năng được trau dồi từ những ngày đầu tiên của sự nghiệp mình, đó là khả năng viết ra những bài nhạc không thể bị xóa bỏ. Nếu bạn nghe lại những bài hát được cho là thành công lớn của ông, chúng vẫn mơ hồ và bí ẩn như khi chúng được phát hành lần đầu tiên.

So sánh bản single lớn đầu tiên của Bowie với “Rocket Man” của Elton John, song này cũng giống về mặt lời và nhạc. “Rocket Man” rất hoàn hảo, vô cùng đáng nhớ và tỏ ra những kho báu của nó ngay từ lần nghe đầu tiên. Trong khi đó, bài hát Bowie thì đầy nỗi buồn, xúc động và bí ẩn, khi Bowie trẻ tuổi hát về cuộc phiêu lưu của Major Tom, “trôi nổi trong một cái thùng bằng kẽm” qua không gian vũ trụ, và muốn nói với vợ mình rằng “Tôi rất yêu cô ấy … cô ấy biết.” Từ đầu, Bowie trình bày bản thân mình ít như một người đàn ông rock star bị hạ thấp – và nhiều hơn là một . Ông có thể không phải là một nhà thơ như Bob Dylan hoặc Leonard Cohen, một nghệ sĩ chạm đàn guitar xuất sắc như Jimmy Page, hoặc một ca sĩ đặc biệt như Mick Jagger. Điều mà ông thay vào đó là không thể bị sao chép. Nhiều người đã cố gắng bắt chước ông, và không ai thành công.

Phase vượt trội thế giới của Bowie đến vào những năm 1970, khi ông phát hành album xuất sắc sau album xuất sắc với sự tự tin của một người đàn ông biết rằng mình đã được ban tôn tài năng. Từ The Man Who Sold the World vào năm 1970 đến Scary Monsters vào năm 1980, bạn sẽ rất khó tìm ra một bản phát hành kém – ngay cả album bao gồm các bài hát được bao gồm Pin Ups của ông vào năm 1973 cũng có những điểm thu hút – và trên một số album của ông, đáng chú ý nhất là năm 1972, Station to Station năm 1976 và Low năm 1977, Bowie đã đạt đến những đỉnh cao vĩ đại không thể so sánh trong nhạc pop.

Điểm sai lầm, ngạc nhiên khi nhìn lại, là với sự thành công lớn của vào năm 1983. Nó đã biến Bowie từ một ngôi sao rock thay đổi mặt và thay đổi giới tính thành một nghệ sĩ giải trí pop chủ trương, và đây là một vai trò quá xa xôi. Tự tin của ông bị mất, ông đã sản xuất ra những album kém lần đầu tiên trong sự nghiệp mình – không ai cần phải nghe Never Let Me Down năm 1987, là đỉnh điểm xấu nhất – và nỗ lực tuyệt vọng của ông để thành lập một ban nhạc rock, Tin Machine, được chỉ trích chính xác là một dự án mê mẩn của một người đàn ông giàu có và già.

Nhưng ông vẫn tiếp tục, và ngay cả những người phản đối ông cũng chỉ có thể khen ngợi quyết tâm của ông để hồi phục sự xuất sắc ban đầu. Có những album tuyệt vời, không được đánh giá cao đủ, bao gồm Outside – sự tái hợp Brian Eno vào năm 1995, trong số những album không hoàn toàn thành công (không kém phần Earthling – thí nghiệm drum ‘n’ bass vào năm 1997), và đến thời điểm ông , Bowie đã trở lại là một biểu tượng văn hóa được yêu thích nhiều lần nữa, nhờ vào vai trò thân thiện nhưng xa lạ mà ông áp dụng trong các cuộc phỏng vấn báo chí suốt sự nghiệp.

16 năm tiếp theo bao gồm cả thành công và thảm họa. Ông đã nghỉ hưu từ nhạc gần 10 năm sau một sự cố trên sân khấu, chỉ để trở lại với sự vinh quang với The Next Day vào năm 2013: một album được thu âm hoàn toàn kín đáo và chỉ được công bố cho thế giới vào ngày sinh nhật của ông, ngày 8 tháng 1. Ông đã cùng sáng tác một nhạc kịch, Lazarus, thu âm album cao điểm Blackstar, và với sự tự tin bình tĩnh mà ông đã điều hành toàn bộ sự nghiệp mình. Khi ông qua đời, thế giới dừng lại hoạt động. Một số người trong số chúng tôi đã không bao giờ ngừng đau buồn.

Thật dễ dàng để cảm xúc về người đã qua đời, và tưởng tượng những gì họ sẽ làm nếu họ vẫn còn sống. Trong trường hợp Bowie, ông để lại một trong những bộ sưu tập tuyệt vời nhất mà bất kỳ nghệ sĩ nào đã từng tạo ra, và điều đó đã đủ. Ngay cả khi những người admirer Bowie trên Reddit vẫn phân tích lời bài hát của ông để tìm những ý nghĩa ẩn, tinh thần của ông chắc chắn nhìn xuống họ với nụ cười khinh miệt về sự tìm kiếm sâu sắc không ngừng của những người hâm mộ của mình. Tôi thích nhớ ông thông qua lời của người bạn và người cộng tác của ông Iggy Pop, người vào năm 2016 rằng “Tình bạn của David là ánh sáng trong cuộc sống của tôi. Tôi chưa bao giờ gặp một người đàn ông tài năng như vậy. Ông là người tuyệt vời nhất.” 10 năm sau, chúng ta chỉ có thể đồng ý.