Một chương trình phim tài liệu mới giới thiệu cuộc sống hào hứng của Paul Simon

(SeaPRwire) –   Nếu bạn không lớn lên với một bản sao được sử dụng nhiều của , Bookends, hoặc Bridge Over Troubled Water trong số các LP được xếp gọn gàng gần hi-fi của gia đình, cha mẹ hoặc ông bà của bạn có lẽ đã có. Từ giữa đến cuối những năm 1960, âm thanh của Simon & Garfunkel quá phổ biến đến nỗi bạn không thể tránh khỏi chúng nếu bạn muốn. Các bài hát của họ, không quá chính trị, đề cập đến những điều thường ngày như tình bạn, chia tay sắp xảy ra, những niềm vui đơn giản của việc dành cả ngày tại sở thú, và những âm thanh mờ ảo, lấp lánh của họ có chất lượng làm dịu và an ủi. và Art Garfunkel—người bạn và đồng nghiệp âm nhạc từ thời thơ ấu ở Queens—đã chia tay một cách không hoàn toàn thuận lợi vào năm 1970; nó mất rất lâu để người hâm mộ hồi phục. Trong khi Garfunkel theo đuổi diễn xuất, Simon tiếp tục làm ca sĩ-nhạc sĩ, và những thăng trầm nhiều cao điểm—và đôi khi thấp điểm—trong sự nghiệp của anh ấy tạo thành cung của bộ phim tài liệu In Restless Dreams: The Music of Paul Simon. (Bộ phim tài liệu được chiếu thành hai phần trên MGM+, vào ngày 17 và 24 tháng 3.)

Gibney, nổi tiếng với các tài liệu như và Taxi to the Dark Side, kết nối quá khứ và hiện tại của Simon thành một tổng thể uyển chuyển. Anh ấy dành thời gian với Simon tại phòng thu nhỏ, ấm cúng kế cận ngôi nhà của anh ấy ở Wimberley, Texas – một cơ sở với chất lượng sang trọng, lãng mạn của miền Tây mà chỉ tiền bạc mới có thể mua được – khi Simon, bây giờ 82 tuổi, chuẩn bị album solo thứ 15 của mình, Seven Psalms, phát hành vào tháng Năm năm ngoái. Sau khi Simon & Garfunkel tan rã, Simon trở nên cực kỳ thành công, với một số trở ngại trên đường đi. Anh ấy đã mạo hiểm với các dự án không hoạt động—1980’s One Trick Pony, một bộ phim mà anh ấy đóng vai phiên bản hư cấu của chính mình, thất bại, và album phòng thu năm 1983 của anh ấy Hearts and Bones, được viết và thu âm xung quanh thời gian cuộc hôn nhân ngắn ngủi của anh ấy với Carrie Fisher, làm thất vọng người hâm mộ đã hy vọng cho một album tái hợp Simon & Garfunkel. Ở Trung tâng Công viên, mặc dù theo bộ phim tài liệu, Simon vẫn không thể vượt qua những thói quen làm phiền và tự tâm của đối tác cũ, đó là lý do tại sao anh quyết định cắt đứt mối quan hệ một lần nữa.

Thậm chí trong bối cảnh một sự nghiệp rộng lớn và đa dạng như vậy, những điểm yếu nhỏ như vậy dường như không đáng kể. Gibney đặt khung quá khứ của Simon—bắt đầu với những bức ảnh quảng cáo đen trắng dễ thương của thiếu niên Paul và Art được chụp vào khoảng thời gian hit đầu tiên, “Hey Schoolgirl,” vào năm 1957—với hiện thực của hiện tại của anh ấy. Cuộc hôn nhân của anh ấy với f Brickell dường như là một sự gắn kết say đắm. (Brickell kể một câu chuyện tuyệt vời về việc biểu diễn bài hát thành công của cô “What I Am” trên Saturday Night Live, vào năm 1988, và hỏng lời khi nhìn thấy Simon đứng gần một trong những màn hình giám sát. Gibney minh họa khoảnh khắc đó với một đoạn phim—chúng ta được xem tia chớp đánh trúng cô ấy.) Nhưng khi Simon viết và thu âm Seven Psalms, khoảng năm 2021, anh ấy gặp khó khăn với việc mất thính lực, và anh ấy thẳng thắn về việc điều đó làm anh ấy bị đau đớn. Anh ấy có thể viết với sự trợ giúp của loa nhỏ Bose gắn vào máy tính của mình, nhưng gặp khó khăn trong việc xác định cách hát. Anh ấy thử hát một đoạn lời trước mic và dừng lại ngay sau khi trúng một nốt không hay: “Tôi sẽ phải bắt lấy nốt đó một ngày nào đó.”

Hơn cả, In Restless Dreams vang lên với sự vui mừng. Simon vẫn tận hưởng sự bí ẩn của việc từ đâu ca khúc xuất hiện, và chúng ta cũng biết được một số bí quyết về cách chúng trở thành những tác phẩm hoàn thiện, quyến rũ. (Tiếng trống vang vọng được sử dụng trong bài hát “The Boxer” của Simon & Garfunkel được thu âm, bởi kỹ sư âm thanh xuất sắc Roy Halee, gần một thang máy.) Gibney bao gồm những đoạn phim hay ho của Simon xuất hiện trên các chương trình phỏng vấn trong những năm 1970, một hiện diện suy nghĩ sâu sắc, tinh nghịch với đôi mắt tinh ranh. (Tại một thời điểm, anh nói rằng anh yêu thích nghe các bài hát của mình trong thang máy, hoặc tốt hơn, được người lạ thì thầm trên đường phố.) Hãy tìm thấy nụ cười tinh quái của anh ấy khi ngồi cạnh George Harrison, biểu diễn “Here Comes the Sun” trên Saturday Night Live vào năm 1976. Ngay cả với một ngôi sao lớn như Paul Simon, được biểu diễn cùng một Beatle thực sự là một cơ hội rất lớn.

Tuyệt vời nhất là hình ảnh từ , cho thấy anh ấy nói chuyện và cười với các nhạc sĩ ở Johannesburg—mặc dù anh ấy cũng lắng nghe họ cẩn thận, và học hỏi từ họ. Album này gây tranh cãi trong thời đại của nó: Simon đã phá vỡ lệnh cấm văn hóa đối với Nam Phi, áp đặt như một phản ứng đối với chế độ phân biệt chủng tộc, và anh ta cũng bị buộc tội chiếm đoạt văn hóa. Nhưng Gibney đã đưa ra lại cuộc tranh cãi đó bằng cách bao gồm các đoạn phim cũ của các nghệ sĩ lưu vong Hugh Masekela và Miriam Makeba, cả hai người đều lưu diễn cùng Simon sau khi phát hành album. Đối với những nghệ sĩ này, không được chào đón ở quê hương, cơ hội biểu diễn cùng Simon và mang âm nhạc của họ đến với các khán giả mới và lớn hơn đại diện cho một sự trở về tinh thần, ít nhất. Như Wynton Marsalis, một trong những người hợp tác của Simon trong Seven Psalms, nói, tác phẩm của anh ấy đại diện cho “không phải là sự giảm thiểu cảm xúc, mà là sự mở rộng cảm xúc.” Đó là cách một đứa trẻ từ Queens có thể tiếp cận thế giới lớn hơn—và