Beyoncé Đang Thách Thức Mạnh Mẽ Các Định Kiến Về Nước Mỹ

(SeaPRwire) –   Mọi phụ nữ da đen đều từng bị gọi là Jezebel. Thuật ngữ này xuất phát từ Kinh Thánh, là một trong những ví dụ cổ xưa nhất về sự phân biệt giới trên thế giới. Thay vì được ca ngợi vì đã trị vì như một Nữ hoàng, (người mà thuật ngữ này được đặt theo tên) đã bị bôi nhọ và phải chịu sự phân biệt đối xử về tình dục. Cho đến ngày nay, cái tên của bà vẫn thường được liên tưởng đến hình ảnh phóng khoáng tình dục.

Đối với những người lớn lên trong nhà thờ, người phụ nữ trẻ và cô gái được khuyến khích không nên có “tinh thần Jezebel” bởi vì một cô gái nhà thờ không bao giờ có thể là một gái điếm. Nhưng đối với nhiều phụ nữ và cô gái da đen, không có sự lựa chọn để loại bỏ hoặc xa lánh bản thân khỏi tinh thần Jezebel, bởi theo Mỹ, chúng tôi đã là gái điếm kể từ . Mặc dù sự tình dục hóa phụ nữ da đen không bắt nguồn từ Kinh Thánh, nhưng lý tưởng về một người phụ nữ hiện đại, trong sạch đã xuất hiện. Khi Kinh Thánh đến Mỹ, các lý tưởng và niềm tin này bắt đầu lan truyền khắp 13 thuộc địa ban đầu; bất kỳ phụ nữ nào không phải da trắng và có vóc dáng thanh mảnh đều bị coi là gái điếm. Một phụ nữ đáng sợ. Một phụ nữ cần phải cô lập. Một phụ nữ không được nhìn thấy. Bởi vì nếu phụ nữ này được nhìn thấy, nhận ra và tôn trọng, chắc chắn sẽ là dấu hiệu của sự địa ngục trần gian.

Phụ nữ da đen đã gây ra sự địa ngục trần gian, đặc biệt là ở miền Nam, trong nhiều thế hệ. Rissi Palmer, Holly G của Black Opry, và Kamara Thomas của Country Soul Songbook đã dẫn đầu phong trào thông qua các nỗ lực của họ nhằm tạo ra điều kiện tốt hơn cho phụ nữ da đen không chỉ ở miền Nam mà còn trong toàn bộ âm nhạc đồng quê. Và với việc phát hành Cowboy Carter, album thứ hai trong bộ ba Renaissance, Beyoncé trở thành nghệ sĩ mới nhất thách thức những quy ước này.

Khi Beyoncé đến Lễ trao giải Grammy vào ngày 4 tháng 2, một sự thay đổi rõ rệt đã xảy ra. Mặc dù công chúng không biết được lúc đó rằng cô chính thức bước vào lĩnh vực nhạc đồng quê, nhưng cô đã dẫn đầu phong trào với phong cách thời trang của mình. Không còn mặc những bộ đồ bạc sáng lấp lánh của Renaissance, Beyoncé, trong chiếc áo sơ mi trắng, mũ Stetson và bộ đồ da đen to lớn, đã trở thành một tên cướp. Và âm nhạc đồng quê rất yêu thích những tên cướp.

Vấn đề là âm nhạc đồng quê chỉ yêu thích tên cướp khi họ là người da trắng. Phong trào tên cướp, bắt đầu như một sự phản đối mạnh mẽ đối với các quy định khắt khe của Nashville, cho phép những người đàn ông da trắng trong âm nhạc đồng quê, chẳng hạn như Willie Nelson, được coi là nổi loạn – nhưng theo cách không chống lại Nashville. Từ thời điểm đó, những kẻ gây rối này không chỉ được hoan nghênh nồng nhiệt trong âm nhạc đồng quê mà còn được tôn vinh. Và cách những nghệ sĩ này thường thể hiện tinh thần phản loạn của mình là thông qua trang phục.

Nhà sử học và học giả Dr. Francesca Royster viết về phong trào tên cướp trong âm nhạc đồng quê trong cuốn sách Listening for Revolutions: “Là Người đàn ông mặc đồ đen, Johnny Cash có thể đứng lên bảo vệ những bất công đối với những người bị giam cầm và những kẻ ngoài lề khác, chiếc áo sơ mi, mũ và quần jeans màu đen trở thành những biểu tượng cho thái độ phê bình anh hùng của anh ấy.” Royster tiếp tục: “Sự liên kết của màu đen trong văn hóa chủ đạo da trắng với nguy hiểm, bất hợp pháp và người ngoài lề đã được sử dụng trong sự nghiệp của Cash để mang lại yếu tố tính xác thực. Những khoảnh khắc này tiết lộ rằng, đối với những tên cướp da trắng, sự gần gũi với màu da đen – đặc biệt là màu da đen mang tính ẩn dụ – chính là biểu hiện tuyệt vời nhất của việc ngoài lề.”

Nhưng chính sự da đen của Beyoncé mà âm nhạc đồng quê đã phản đối từ đầu. Điều gây chú ý nhất trong bộ đồ Grammy của cô không phải là sự lựa chọn mặc thiết kế phong cách miền Tây của Pharrell Williams cho Louis Vuitton, mà là sắc đỏ trên đầu ngón tay của cô. Sắc đỏ, được thể hiện trên bức ảnh của cô từ đêm hôm đó, rõ ràng nhất khi cô cắn ngón tay mình. Nhà sử phục trang và lịch sử Francesca Christie cho rằng, đầu ngón tay màu đỏ của Beyoncé tương tự như kích hoạt tín hiệu cảnh báo, khiến mọi người ở Nashville nhận ra về sự trở lại của cô vào âm nhạc đồng quê.

“Có một câu nói của Shakespeare về việc cắn ngón tay ai đó, và đó là để chế giễu họ,” Christie nói. “Tôi cảm thấy hình ảnh đó tương tự như vậy. Cô ấy đang cắn ngón tay chế giễu bạn. Cô ấy đang thử thách bạn.”

Đó là một thử thách tiếp tục khi Beyoncé xuất hiện tại Super Bowl LVIII với một bộ đồ da cừu và phong cách Texas bombshell. So với Grammy, nơi nữ ca sĩ mặc phong cách miền Tây đơn giản, điều này có vẻ gợi cảm và quyến rũ hơn – gần như nếu ca sĩ đang triệu hồi tinh thần của Jezebel.

Jezebel đã được biết đến với nhiều cái tên, trong đó có Jolene. Trong ngôn ngữ âm nhạc đồng quê, Jolene đã trở nên bất hủ nhờ Parton khi mô tả một người phụ nữ xinh đẹp với mái tóc đỏ, đôi mắt xanh ngọc trai và làn da trắng ngà có khả năng lấy đi người đàn ông của cô ấy. Tương tự như cách Jezebel đã được sử dụng trong các thực hành Hoodoo để thu hút đàn ông giàu có và địa vị cao, Jolene trở thành người phụ nữ cần tránh xa trừ khi bạn muốn phá hủy gia đình mình.

“Phụ nữ trong âm nhạc đồng quê có thể được coi là gợi cảm hơn,” Christie nói. “Tôi nghĩ đó là cách [tại Super Bowl] để Beyoncé cho chúng ta thấy điều đó và cho chúng ta thấy rằng thể loại nhạc đồng quê không phải là điều gì đó nằm ngoài tầm với cô ấy. Nó nằm trong cô ấy.” Nhưng so với lần đầu tiên bước vào âm nhạc đồng quê khi Beyoncé mặc phong cách “trung lập” theo nhà báo văn hóa Victoria M. Massie nhận xét trong video âm nhạc “Daddy Lessons”, lần thứ hai này được thực hiện theo phong cách Renaissance.

Điều nổi bật nhất trong giai đoạn âm nhạc đồng quê của Beyoncé là mái tóc vàng platin củ