Một series mới của Netflix biến Andrew Scott trở thành Tom Ripley chuẩn mực

(SeaPRwire) –   Một cảnh quan trọng trong Ripley, bản chuyển thể mới nhất của tiểu thuyết kinh điển của Patricia Highsmith, đặt nhân vật chính Tom Ripley tại Galleria Borghese ở Rome. Khi hướng dẫn viên giảng giải về bức tranh “David With the Head of Goliath” của Caravaggio, Tom Ripley lẩn đi về phía bức tranh. “Caravaggio kết nối kẻ sát nhân và nạn nhân,” hướng dẫn viên giải thích bằng tiếng Ý, “bằng cách mô tả David như là đầy lòng thương xót, thậm chí yêu thương, cách anh ta nhìn vào đầu của Goliath bị chặt đứt. Và họa sĩ đã tăng cường mối liên kết này bằng cách sử dụng chính mình làm mẫu cho cả hai nhân vật. Cả hai đều là khuôn mặt của Caravaggio.”

Highsmith không hề đề cập tới tên của nghệ sĩ. Nhưng khoảnh khắc này, diễn ra giữa phim, là không phải lần đầu tiên hay duy nhất Caravaggio được nhắc tới trong Ripley, bộ phim tám tập đang được phát trực tuyến trên Netflix. Một đại thủ họa Baroque nổi tiếng không những về chân dung mà còn về việc sử dụng ánh sáng và bóng tối để thể hiện cảm xúc của các nhân vật thường mang tính tôn giáo trong tác phẩm, họa sĩ này trở thành một loại nhân vật đôi cho Tom – nhân vật được Andrew Scott thể hiện một cách đầy năng lượng và kiềm chế.

Thời lượng tám giờ cho phép Ripley trung thành hơn với cốt truyện phức tạp của tiểu thuyết so với bản điện ảnh Pháp năm 1960 “Purple Noon”, trong đó Alain Delon đảm nhận vai Ripley, hoặc bản chuyển thể nổi tiếng của Anthony Minghella năm 1999, với sự tham gia của , , và . Tom là một kẻ lừa đảo nhỏ bé đang lang thang ở thành phố New York đầu thập niên 1960 khi ông được mời gặp Herbert Greenleaf (nhà làm phim Kenneth Lonergan), một đại gia hàng hải có con trai Richard đang sống ở Ý bằng tiền quỹ tín thác. Herbert muốn đưa người con trai trở về nhà, và ông sẵn sàng trả tiền cho một người bạn – Tom nhớ mờ Richard, với biệt danh Dickie – để đón anh ấy về.

Nhưng khi đến thị trấn bên bờ biển nơi Dickie (Johnny Flynn) đã lập nghiệp, anh thấy người bạn không biết mình quá chìm đắm trong lối sống của một kẻ say mê nghệ thuật và quyến rũ người hàng xóm Mỹ, Marge Sherwood (Elle Fanning), để có thể rời đi. Mục tiêu của Tom dần thay đổi thành kéo dài thời gian ở lại. Hoảng sợ trước sự ám ảnh ngày càng tăng của Tom đối với mình, Dickie cố gắng thoát khỏi vị khách của mình nhưng chỉ khiến kích hoạt bản chất tâm thần của Tom.

Có hai lý do xuất sắc để tận hưởng bộ phim này, dù nó diễn ra chậm rãi. Đầu tiên, sự chăm chút mà biên kịch kiêm đạo diễn Steven Zaillian, người viết và đạo diễn mọi tập phim, dành cho tác phẩm. Dàn diễn viên xung quanh Scott đều được lựa chọn khôn ngoan; Flynn thể hiện sự vô tư của Dickie, trong khi Fanning truyền tải sự bị động của Marge một cách có chủ đích. Cũng xuất sắc và quá ít được để ý trên truyền hình là thiết kế âm thanh. Tiếng chuông cửa, chuông dịch vụ sảnh và đặc biệt là tiếng điện thoại reo rắc hành hạ Tom, đe dọa phơi bày những lừa dối của anh ta.

Zaillian thành công trong việc dịch các hình tượng trong tiểu thuyết sang ngôn ngữ hình ảnh, chẳng hạn như sự sợ hãi đối với nước của Tom. Ở các thành phố ven biển từ Naples đến Venice, biển trông long lanh hấp dẫn trong ánh chiều, nhưng bên dưới bề mặt ẩn chứa một khối nước đen kịt vô đáy.

Ban đầu, quay phim đen trắng có thể tưởng như là một cách làm phim quá cầu kỳ – một cách dễ dàng nâng cao Ripley lên trên tiêu chuẩn phim gốc Netflix thông thường. Nhưng giám đốc quay phim Robert Elswit, người hợp tác với Paul Thomas Anderson trong There Will Be Blood và The Master, đã chinh phục được phong cách hạn chế này. Phố phường New York của Tom mang đậm màu sắc của báo đen tội phạm. Ở Ý, nơi tượng đài trang hoàng quảng trường, thiên thần điêu khắc trên mặt nhà và thánh giá cổ xưa khắp nơi, những cảnh quan thiên đường của Elswit có thể thấy ngay trong các bộ phim Ý thập niên 1950 của Fellini, Antonioni hoặc Rossellini.

Ở Ripley, yếu tố xuất sắc khác là diễn xuất của Scott, người ở tuổi 47 có thể lớn hơn nhiều so với nhân vật theo cách Highsmith hình dung (anh ấy trông trẻ hơn nhiều) nhưng đã cho chúng ta bản thể hiện đầu tiên và duy nhất của Ripley trên màn ảnh. Diễn xuất của Delon tập trung vào sự tàn nhẫn sang trọng, nhưng không cho thấy sự tiến hóa của Tom từ kẻ lừa đảo nhỏ bé và bị tổn thương đến tội phạm thông minh và tinh vi. Tom của Damon biến đổi, nhưng sự ngây thơ của diễn viên trong cảnh đầu không thuyết phục tiềm năng bạo lực của nhân vật.

Scott thể hiện mọi sắc thái của kẻ lừa đảo biến hình. Khi chúng ta gặp anh ấy, rõ ràng anh ấy bị áp lực bởi cuộc sống nhỏ bé và không thoải mái với chính mình. Như Highsmith viết, Tom “luôn nghĩ mình có gương mặt nhạt nhẽo nhất thế giới, một gương mặt hoàn toàn không đáng nhớ với vẻ ngây thơ mà anh không thể hiểu, và cũng có một vẻ sợ hãi mơ hồ mà anh chưa bao giờ có thể xóa đi.” Scott thuyết phục nhất trong những cảnh dài một mình của Tom khi anh ta nhăn mặt nỗ lực kéo vali quanh những thành phố xa lạ hoặc dọn dẹp sau những vụ giết người bộc phát.

Những nỗ lực đó được đền đáp. Tom Ripley bắt đầu hợp nhất với Dickie Greenleaf, thể hiện sự tự tin và thoải mái đi kèm với đặc quyền tuyệt đối cho đến khi anh ta nội tâm hóa chúng. Anh ta có yêu Dickie hay muốn trở thành Dickie, hoặc cả hai? Thực sự có sự khác biệt nào? Đến cuối mùa, anh ta đã thoát khỏi bản ngã này và tái tạo lại Tom theo hình ảnh của Caravaggio – từ mái tóc rối và râu ria. Anh ta giờ đây là một nghệ sĩ, đạt được những thành tựu thông qua ảo ảnh, sáng tạo và giả dạng mà chúng ta hiểu là sánh ngang với những kiệt tác bất hủ của thần tượng.

Điều này tạo nên kết thúc gọn gàng, lên đỉnh điểm trong một cú lật cuối cùng mà Zaillian thêm vào cảnh cuối cùng. Vấn đề là, dù có cấ