Lịch sử phía sau Met Gala

Công nương Diana tham dự Gala Costume Institute tại Bảo tàng Metropolitan

(SeaPRwire) –   Sự kiện hàng năm được tổ chức để kỷ niệm những bộ trang phục trưng bày bên trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, nhưng vào ngày 6 tháng 5, mọi người sẽ chú ý đến những vị khách mời trong những bộ trang phục là tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp.

Được tổ chức vào thứ Hai đầu tiên của tháng Năm hàng năm, Met Gala nhằm mục đích gây quỹ cho Viện Trang phục của bảo tàng. Qua nhiều năm, bữa tiệc đã phát triển từ một bữa tiệc dành cho giới thượng lưu Manhattan thành một sự kiện thảm đỏ và bữa tiệc trang phục được chờ đợi, với sự tham dự của khách mời nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới.

“Đây trở thành một trong những dịp hiếm hoi khi sao điện ảnh, người mẫu, nhà thiết kế, giới thượng lưu xã hội, huyền thoại rock, vận động viên, chính trị gia và rapper, ngoài ra còn có biểu tượng văn hóa hoặc hai người, cùng nhau kỷ niệm thời trang – và có cơ hội trải nghiệm một đêm tại bảo tàng,” theo lời biên tập viên trưởng tạp chí Vogue lâu năm và chủ tịch đồng phụ trách Met Gala trong nhiều năm Anna Wintour trong cuốn sách.

Đây là quá trình Met Gala trở thành sự kiện thời trang lớn nhất trong năm.

Met Gala lần đầu tiên diễn ra vào năm nào?

Sự kiện bắt đầu vào tháng 12 năm 1948 dưới hình thức một bữa tiệc khuya với chi phí 50 USD để tham dự.

Met Gala lần đầu tiên do nhà công tác thời trang Eleanor Lambert khởi xướng, người đóng vai trò then chốt trong việc phát triển N.Y. Cô nhìn thấy sự kiện này như một cách để gây quỹ cho chi phí của Viện Trang phục và kỷ niệm việc khai mạc triển lãm hàng năm.

Tự giới thiệu là “Bữa tiệc của năm”, nó diễn ra tại khách sạn Waldorf Astoria, và khách mời mặc trang phục chính thức sang trọng nhất của họ.

Quá trình Met Gala trở thành sự kiện thời trang có chủ đề

Met galas bắt đầu có chủ đề vào những năm 1970, khi biên tập viên trưởng danh tiếng của Vogue Diana Vreeland trở thành cố vấn đặc biệt cho Viện Trang phục (1972-1989).

Met Gala đầu tiên có chủ đề là triển lãm Cristóbal Balenciaga năm 1973, một năm sau khi ông qua đời. Những chủ đề nổi bật trong thời kỳ Vreeland bao gồm một triển lãm trang phục theo chủ đề Nga – tại đó biên tập viên thời trang nổi tiếng mặc trang phục theo phong cách Slavic – và chủ đề Hollywood cổ điển – tại đó ca sĩ Cher mặc đầy lông vũ. Vreeland nổi tiếng vì thu hút nhiều ngôi sao tham gia sự kiện hơn, chẳng hạn như Đệ nhất phu nhân Jacqueline Kennedy, người đồng chủ trì từ năm 1977 đến 1978.

Triển lãm Viện Trang phục Bảo tàng Metropolitan tại Vanity Fair: Một kho báu trưng bày và Gala khai mạc

Sau khi Anna Wintour của Vogue tiếp quản sự kiện vào năm 1995, bữa tiệc ngày càng lớn và bắt đầu bao gồm sự xuất hiện của những cái tên hàng đầu trong lĩnh vực điện ảnh, thể thao, kinh doanh và âm nhạc. Như Amy Odell viết cho TIME vào năm 2022, bữa tiệc không chỉ là lễ kỷ niệm Viện Trang phục mà còn là lễ kỷ niệm sự thống trị của Wintour trong ngành công nghiệp.

Dưới ảnh hưởng của Wintour, Met Gala đã trở thành một trong những sự kiện thời trang hàng năm độc quyền nhất. Mỗi năm, những ngôi sao nhận được lời mời sẽ xuất hiện trong trang phục phù hợp với chủ đề, hoặc ít nhất là hiểu biết của họ về chủ đề đó. Đôi khi những bộ trang phục dường như ám chỉ nhiều lớp ý nghĩa sâu xa; tại Met Gala năm 1996, các nhà tạo mẫu coi chiếc váy lụa màu xanh dương của Công nương Diana như một tuyên bố vì bà mặc nó cùng năm ly dị với Hoàng tử Charles lúc bấy giờ. Những người theo dõi tôn giáo Met Gala sẽ nhớ rằng Rihanna đã xuất hiện trên thảm đỏ với vai trò một nữ tu năm 2018, và những bộ trang phục kỳ quặc nhất tại Met Gala có lẽ đạt đỉnh điểm khi nữ ca sĩ Doja Cat xuất hiện trong bộ đồ của Karl Lagerfeld năm ngoái.

Sự kiện Met Gala 2023 vinh danh Chủ đề

Sự kiện Met Gala 2023 vinh danh Chủ đề

Những gì có thể mong đợi tại triển lãm trang phục của Met năm 2024

Khoảng 250 trang phục và phụ kiện trải dài bốn thế kỷ từ bộ sưu tập thường trực của Viện Trang phục sẽ được trưng bày theo cách mới sử dụng trí tuệ nhân tạo, hình ảnh đồ họa máy tính, chụp X-quang, hoạt họa video, chiếu sáng và âm thanh.

Biểu tượng liên quan đến thiên nhiên “sẽ phục vụ như một phép ẩn dụ cho sự mong manh và tạm thời của thời trang và một phương tiện để nghiên cứu các chủ đề tuần hoàn về sự tái sinh và phục hồi,” theo thông cáo báo chí.

Những nhà thiết kế được trưng bày bao gồm Christian Dior, Yves Saint Laurent và Stella McCartney.

Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.

Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày

SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.